• 坂田

  古くからの知り合いですが、お仕事をご一緒するのは初めてですよね。

• 三原

  僕の坂田さんのイメージは「おしゃれな人」。いろんなブランドのディレクターをやったり、古着屋さんをやったりしていたから、いつかご一緒できたらいいなと思っていたんですよ。

• 坂田

  そうなの？もっと早くオファーしておけば良かった(笑)
  僕が今回コラボをお願いした理由は、三原さんはタイムレスなモチーフを一貫して取り入れてきたデザイナーという思いがあるんです。MIHARA YASUHIROのクリエーションって、一見するとすごく大胆。でも、モチーフは名品と呼ばれるスニーカーやブーツなど、ベーシックでタイムレスなものを大切にされていますよね。
  だからこそ、伝統あるSANYOCOATに三原さんのアプローチが入ったとき、どこまで本質が残るのかを見てみたかったんです。

• 三原

  そんな思いがあったなら、やり直したほうがいいかもしれない(笑)

• 坂田

  いやいや(笑)。自由にやってほしくてあえて言わなかったんです。

三原さんは、かつて「CRESTBRIDGE（クレストブリッジ）」のディレクターを務められるなど、三陽商会とは縁があります。
SANYOCOATを縫製しているサンヨーソーイング 青森ファクトリーにも訪れたことがあるようですね。

• 三原

  SANYOCOATの工場は、まず「ミシンの音」が違うんです。縫製というのは、速ければいいわけではない。厚い生地でも薄い生地でも、縫い目が飛ばないように、同じ間隔できれいに縫うには適切な速度が必要です。最近はどこの工場も効率優先ですごいスピードで縫っている。
  だから青森であのミシンの音を聞いたとき、「こういう音を久しぶりに聞いたな」と安心したんです。

• 坂田

  襟付けの内側は手まつりで仕上げています。縫代を加減しながら手でまつることで、首に沿う立体的で美しい曲線が生まれるわけです。ヴィンテージのいいコートを見ても、やっぱり襟付けが違いますよね。

• 三原

  ほんとそう。生産背景も知っているから、最初に思ったのは「SANYOCOATの魅力を壊したくない」ということだったんです。長い時間をかけて磨かれてきたものには、理由のないディテールがひとつもない。
  若い頃は「オリジナリティとは何か？」がわからなくて、形あるものをむやみに変えていた時期がありました。「自己表現しなくては」という気持ちが強くて、過剰になっていたんです。でも、あるとき「そもそも自分を表現しなきゃいけないのか？」と思うようになって。
  絵を描いていても、自分を表現しようとせず、客観的に作品をつくれたときのほうが良い絵になったりする。自分が消えたような感覚。そこに気づいたとき、エゴを無くして「何を残すべきなのか」を見るようになりました。人間の中には、時代が変わっても変わらない「美意識」がある。変えるべきではないところを変えてしまうと、面白くなくなることがあるんです。

• 坂田

  その変化は面白いですね。今回のコラボはとてもスムーズに進みました。