過去と未来を繋ぐ「AMACA」のフィロソフィー【Part１】
Hideko Takekawa × Tomoko Hirai
今年で設立20周年を迎えた「AMACA」。そのルーツを振り返りつつ、ブランドのフィロソフィー、そしてクリエイティビティについて、新旧のディレクターたちによる対談が実現しました。2005年に「AMACA」を立ち上げた武川英子さん、そして現在、ディレクターを務める平井知子さんにお話を伺いしました。
武川英子／Hideko Takekawa
文化服装学院を卒業後、複数のブランドの立ち上げやディレクションを経験。その後、TAKEKAWA OFFICE INCORPORATEDを設立し、ファッション・ライフスタイルビジネスに携わる。2005年にAMACAを立ち上げ、2009年までクリエイティブディレクターを務めた。
平井知子／Tomoko Hirai
大手アパレル企業で婦人服デザイナーとして経験を積んだ後、独立。デザイン事務所MUSEプランニングを主宰。2013年秋冬コレクションよりAMACAのファションディレクターに就任。ロサンゼルス在住。
「エスプリのあるスタンダード、本物の服を作りたかった」（武川）
デビュー時のカタログの表紙は、あえて服を使わず、AMACAを彷彿とさせる赤いバラの写真を採用。強い印象を残した。
ーー20年前にAMACA立ち上げの際のコンセプトやエピソードを教えてください。
――20年前にAMACA立ち上げの際のコンセプトやエピソードを教えてください。
武川さん（以下、武川）： 準備に1年半を要したので、22年前の話です。
ニット、ブラウス、ボトムスというアイテムの選択肢が充実しているブランドにしたいと考えました。当時の40 代は今よりミセス感が強くて、エレガンス寄りだったので、エスプリのあるスタンダード、本物の服を作るためにアルチザンワークにヒントを求めました。
――武川さんはその頃、イタリアのブランドビジネスに関わっていたそうですね。
武川：私はメンズも手掛けていたので、紳士服を通して服のルーツも学び、エスプリのあるスタンダードにはメンズの要素が重要だと考えていました。
例えば、白いシャツ。AMACAでもシグニチャーアイテムですが、白いシャツをカッコよく着こなせるのは素敵な大人。AMACAを立ち上げた頃、そんな女性たちに似合う服があまりなかったから。
ハンドメイドで仕上げられているイタリア・ナポリのシャツにインスパイアされた着心地の良いシャツは、まさにAMACAには必要なアイテムだと思いました。ニットもイタリアで本物に触れました。まだ日本になかった、カシミヤをハイゲージで立体的に編んだクルーネックのニットを作りたいと奮闘しました。
（写真左）20周年のカプセルコレクションの白シャツを手にして、当時を語る武川さん。
（写真右）繊細な刺繍もAMACAが大切にしているアルチザンワークの一つ。
「デザインだけではなく、着ることで心満たされる服を届けたい」（平井）
――平井さんにお伺いします。そんな背景があって生まれたAMACAのクリエーションをここ10年ほど手掛けられて、今はどのような女性像を描いてモノ作りをされていますか？
平井さん（以下平井）：まずは流行に左右されない、自分のスタイルを持っている女性ですね。自分の美意識や価値観を持ち、自分自身を大切にしていて、立ち姿に品格があり、出会う人たちの印象に残る女性というイメージです。
2013年からクリエイティブディレクターを務める平井さん。AMACAの定番、ブラックネイビーのカーディガンを羽織って。
武川：平井さんがおっしゃった通り、美意識や価値観も含む、美学、そして人生に向き合う姿勢が大切だと思います。いいものと美味しいものが少しずつわかってきた素敵な大人に似合う服を届けるのがAMACAなんです。
平井：人からどう見られるかより、もっと自分の美意識を優先し、自分が納得のいくものを身に付けたい、自分らしさを重んじる装いをする女性たちを、私はすごく素敵だと思っています。
デザインだけではなく、着ることで心が満たされる服を届けたいと考えています。とはいえ、時代と共にアルチザンワークが際立つものを作るのも、探すのも難しくなってきていて。でも、そこは可能な限り残しつつ、クリエイティブの力でカバーできるように努めています。
「アマカレッドは、“独立した女性の強さ”を表すシンボルカラー」（武川）
――そんなAMACAの普遍的な要素として、色があると思います。特にブランドの個性が詰まったアマカレッドとブラックネイビーについてお聞かせてくだい。
武川：アマカレッドとブラックネイビーのルーツはそれぞれです。
レッドに関しては、ブランド設立時に“独立した女性の強さ”を表現するために選んだ色です。私が学生の時に服飾色彩学で学んだのは、女性は何かを決意するときに赤い服を着るということでした。その記憶が鮮明にあって、赤をブランドカラーに選びました。この絶妙な赤は、当時のAMACAのデザイナーが手で染料を混ぜて生み出しました。
一方、ブラックネイビーは、一見すると黒だけど、よく見るとネイビーというのは、すごくオシャレだとイタリア製のニットを通して知り、そちらを取り上げました。その２色が今でもAMACAを象徴するカラーとして残っているのは嬉しいです。
（写真左）デビュー当時の広告写真で着用したブラックネイビーのトレンチコートは武川さんの私物。
（写真右）コートの裏地には、リバティプリントを使い、力ボタンにもこだわりが光る。
平井：私にとってもアマカレッドとブラックネイビーは、AMACAのDNAです。初めてアマカレッドを目にした時、ブランドが発する “凜としたエスプリのあるスタンダード”という言葉が伝わってくる色だと思ったことを覚えています。
そして、ブラックネイビーは、黒でも紺でもない、深みのあるニュアンスカラー。素材によって表情がすごく変化する色で、AMACAのアイデンティティを感じられる特別なカラーだと思います。
ブランドのシグニチャー、アマカレッドのコート。2025年秋冬はSANYOCOATとコラボが実現。
「街や旅先、本などで触れた本物の魅力を、
私のフィルターを通してAMACAで伝えていきたい」（平井）
――海外経験も豊富なお二人がAMACAのディレクションをする際の着想源は何でしょうか？
武川：私はリアルな人たちのライフスタイルがヒントになることが多かったです。パリやロンドンを訪れた時に、「AMACA のお客様にこうなって欲しい」という女性たちを見るのが好きでした。ストリートスナップを自分の目を通して撮っているような感覚でした。
平井：私は今、ロサンゼルスが拠点でヨーロッパにも仕事でよく行きます。そこでは街を歩いている女性たちの装いも洗練されていて、すごくインスピレーションを刺激されますね。海外のアート本やファッションの本を読むことも多いです。そこに載っている色褪せない昔のスタイルを現代に置き換える作業が私は好きで、AMACAのディレクションにも活かしています。
このヨーロッパで見つけたカラフルなタイルの本は、色彩感覚、柄の捉え方など、いろいろな角度から、参考になりました。機能と美しさを兼ね備えたタイルは、継承されるべくして残ってきた本物。そこにモノとして、価値や本質があると思うんです。私は、ブランドディレクションとは、存在するものをリモデルするのではなく、ないものを生み出していく作業だと思っています。だからこそ、旅先、本などで触れた本物の普遍的な魅力、底力を私のフィルターを通してAMACAのアイテムに落とし込んでいきたいと考えています。
平井さんがポルトガルで見つけたタイルの本。ファッションに関わらず、伝統とクリエイティビティが感じられる本物は、すべて平井さんの着想源になる。
Photos:Hisashi Ogawa
Text: Tomoko Kawakami
Direction: FLUX
